Leo Minax na em maio Dinamarca com o grupo do Steen Rasmussen

LEO MINAX en LISBOA - Espaço ARTE & MANHA

Leo Minax en el BÚHO REAL el 13 de DICIEMBRE

LEO MINAX en MONTEVIDEO ...

By leominax at 2011-11-30

Leo Minax no Rio de Janeiro...

Leo Minax no Alfândega Bar (BH) dia 24 de novembro

Uploaded with ImageShack.us

Leo Minax em BH no dia 5 de novembro!...

Uploaded with ImageShack.us

LEO MINAX en directo: Sala Búho Real - Martes 18 OCTUBRE

Leo Minax en el Café Libertad 8 (Madrid) el Viernes 16-09-11

LEO MINAX

LEO MINAX

Fotógrafo: Ale Megale

Leo Minax en la sala Búho Real este Martes 19 Julio - 2011

El Martes, 19-07-2011, sala Búho Real (en Madrid)

Videoclip de "Causa y Efecto" (canción de Leo Minax & Jorge Drexler). Realización: Eduardo Zunza y Ale Megale

Em Belo Horizonte, na quinta feira 2/12/2010

En "LOS CONCIERTOS DE RADIO 3"

"O Ar Pelo Avesso" (Realizado por Marinho Antunes)

Así se hizo...

El 5 de febrero Leo Minax en directo en Madrid

Fotógrafo: Ale Megale


Próximo concierto: 5 de Febrero
Leo Minax en la Sala Barcelona 8 (Madrid)
Calle Barcelona nº 8 - Metro Sol (Madrid) - 22:00h.

www.leominax.com

Nueva página web:


www.leominax.com

LEO MINAX - Videoclip de SAÚDE (realizado por MARINHO ANTUNES)

Videoclip de "SAÚDE":

Dirección y guión: MARINHO ANTUNES.

Asistente de dirección: FIEL MARQUES.

Producción: EDUARDO LOPES.

Asistente de rodaje: EDUARDO HERMETO.

Maquinistas: RENATO TIGRÁO y ETTI PENA.

("SAÚDE" está incluida en el quinto álbum de LEO MINAX, "DA BOCA PRA FORA", producido por SUSO SÁIZ. Músicos: BORJA BARRUETA, HUMA, MARCELO MARIANO y LEO MINAX)

PRÓXIMOS CONCIERTOS

01/07/09 - Sala Galileo Galilei - Madrid (21:00h)
Leo Minax & Banda

10/07/2009 - Café Dufí - Nagoya (20:00h)

11/07/2009 - Chove Chuva - Osaka (19:30h)

13/07/2009 - Viva La Música! - Kyoto (20:00h)

15/07/2009 - Noisy Duck - Yamagata (19:30h)

17/07/2009 08:00 PM - Praça 11
con Noriko Yamamoto

18/07/2009 08:00 PM - Praça 11
con Seiji Fukuwa

19/07/2009 07:30 PM - Café Vivement Dimanche - Kamakura
(19:30h)

04/09/2009 - Sala Barcelona 8 - Madrid (21:00h)

Los platos de Borja en "Platicando"...

"Platicando" es el nombre del séptimo track de DA BOCA PRA FORA. Os cuento como surgió "Platicando": Todo empezó cuando yo quise escribir una canción que recuperara la manera de escribir melodías como las que grabé en mis dos primeros discos. Se lo comenté a mi amigo - y gran productor - Suso Saiz, que inmediatamente me dejó su colección completa de discos de Henry Mancini!... La hostia!... (Mar, mi compañera, cinéfila, alucinó!...)Ya conocía - por supuesto - algunos clásicos de este gran compositor! Escuché algo de los muchos discos de esta colección, pero creo que fué la mera presencia física de estos discos en mi casa lo que me empujó a emprender la aventura de volver a mis orígenes melódicos. La verdad es que no tardé mucho en componer "Platicando". Seria demasiado atrevimiento y falta de modestia comparar mi canción con las joyas del Señor Henry, pero, esto sí, no puedo negar a la canción cierto aire a cine clásico... ¡Esto me dejó contento! (Y también a mi padre - gran melómano e incentivador - que ya se quejaba de que mi música hubiera perdido definitivamente - para él - su encanto, en lo que a la melodía se refiere).Después, ya en el estudio, Suso Saiz queria que intentáramos que la melodía fuera la protagonista principal. Quería que Huma, Marcelo Mariano, Borja Barrueta y yo - ¡todos los músicos, a la una - tocáramos la melodía! También los instrumentos percusivos! Lo hemos intentado, pero optamos finalmente por una versión híbrida, menos radical, donde también aparecían los acordes y la percusión más típica. El resultado es curioso. Sobretodo porque mantiene los vestígios de la propuesta original de Suso, donde la melodía sigue mandando (todavía no tiene letra!...) y donde aparece la frescura de la primera toma (only one take!... - también la voz se grabó de forma simultánea junto a los demás instrumentos). La canción tiene, además, este aire cinematográfico del que hablaba antes."Platicando" no tenía título hasta que, después de volver de un viaje que hice a México - y ver las imágenes de Borja Barrueta grabando la melodía de la canción en los platos de la batería esparcidos por el suelo del estudio (!) - dí con el nombre de la canción. Estaba claro, hehehe...

LEO MINAX Japan Solo Tour 2009 Official Blog:

http://leominax.blog54.fc2.com/

(By Mariko Aimoto)

"DABOCA PRA FORA" a la venta en la FNAC y en www.fnac.es

Leo Minax - DA BOCA PRA FORA (Videoclip realizado por José Luis Santalla)

LEO MINAX Japan Solo Tour

LEO MINAX Y BANDA - 26 MAYO - TEATRO LARA

Unos cuantos amigos han constituido recientemente CAMINA PERÚ, una asociación sin ánimo de lucro que tiene por objetivo contribuir a mejorar las condiciones de vida de las comunidades más pobres y desfavorecidas del Perú. Para ello, desde la asociación organizarán y promoverán diferentes actividades con las que pretenden apoyar a estas comunidades en proyectos educativos, sanitarios, etc.

CAMINA PERÚ se estrena con el concierto de LEO MINAX que tendrá lugar en el Teatro Lara para el próximo día 26 de mayo, a las 21.30 horas. Leo presentará junto a su banda su último trabajo discográfico, "DA BOCA PRA FORA", y los beneficios irán íntegramente destinados al Hogar de Niños María de Nazareth (Yurimaguas, Perú). El precio de las entradas será de 11 y 13 euros y podréis comprarlas en www.entradas.com

Primer videoclip DBPF

Estreno exclusivo en RADIO 3 (RNE) del primer videoclip del nuevo disco de Leo Minax.
Aquí podrás acceder directamente al video:

http://www.rtve.es/radio/20090324/leo-toda-una-minax/252688.shtml


La canción “DA BOCA PRA FORA” ha sido compuesta por Leo Minax y Makely Ka.
Director del videoclip: José Luis Santalla

El CD homónimo, "DA BOCA PRA FORA", quinto trabajo autoral publicado por Leo Minax, ya está a la venta en www.leominax.com, en la FNAC y en www.fnac.es


www.myspace.com/leominax
www.leominax.com

PRÓXIMOS CONCIERTOS: Presentación DBPF

14 ABRIL 2009 – COSMOPOÉTICA – Córdoba

Presentaré mi nuevo disco en Córdoba. Será el próximo 14 de abril, en COSMOPOÉTICA, junto a SERGIO MAKAROFF


___________________________________________

26 MAYO 2009 – TEATRO LARA – Madrid

Presentación de DBPF en Madrid junto a mi grupo.

(La recaudación de la taquilla de este concierto estará destinada a la asociación CAMINA PERU, y busca colaborar con el sostenimiento del Hogar de Niños Discapacitados María de Nazareth, en Yurimaguas, Perú).


____________________________________________

01 JULIO 2009 – SALA GALILEO GALILEI – Madrid

Vuelvo a tocar en Madrid el repertorio de DBPF (con la banda)


____________________________________________

04 SEPTIEMBRE 2009 – BARCELONA 8 – Madrid

DBPF: Voz y Guitarra

La grabación de "DA BOCA PRA FORA"

ESTO NO ES MÚSICA

ESTO NO ES MÚSICA...

Hablo de imágenes...He recibido un gran regalo cuando me enteré que Sean Mackaoui había aceptado hacer los collages para el estuche de DA BOCA PARA FORA. ¡Vaya!... Sean es uno de los artistas que más me ha inspirado ultimamente!... Contar con sus collages para el disco es todo un lujo! Cuando vi su obra por primera vez me llevé una impresión de las más agradables e impactantes que recuerdo. Por su vitalidad, buen humor y originalidad. ¡La hostia!

Otro regalo ha sido la participación del gran fotógrafo y videoartista José Luis Santalla en la elaboración y dirección del primer videoclip de DA BOCA PRA FORA. (Este clip también será publicado próximamente). Conocí a Santalla en la casa de Suso Saiz hace algunos años. (Lo que se cuece en la Factoría Saiz !...) Me había llamado la atención la originalísima portada de “Plurals” (un disco de Suso Saiz y Fon Román – dúo “Trash of Dreams”). Flipé con aquella portada, hecha a partir de unas fotos geniales de Santalla. A partir de entonces he seguido la obra de este otro gran artista. También ha sido un privilegio contar con el talento y la genialidad de Santalla para hacer el primer videoclip del disco que ahora publico.

El despliegue de creatividad en lo que toca a la imagen también ha contado con la sensibilidad de Marina Casalderrey para el maravilloso diseño minimalista del estuche del CD. También he tenido una vez más el punto de vista de Marinho Antunes para rodar las imágenes durante la grabación del disco – "making of" y videos -, además de contar con el talento de Jerónimo Álvarez, también una vez más: Con este gran artista ya había hecho las fotos de mis dos discos anteriores, AULANALUA y STEREO 13. Soy fan de la mirada exquisita de Jero Álvarez, que entra en DA BOCA PRA FORA con una bonita foto hecha en mi casa.

El hecho de que todos estos grandes artistas hayan puesto su arte al lado de mi música me llena de alegría! Espero que podáis confirmarlo enseguida! Hasta prooonto!...

DA BOCA PRA FORA


Por Arrigo Zando (Las-Emociones-en-Serie)



DBPF es un trabajo en el que Leo Minax explora un registro inédito en su discografía. Es la culminación de una trayectoria que ya venía apuntando hacia este resultado, si se miran en perspectiva sus tres CDs más recientes, todos producidos por Suso Saiz: STEREO 13, AULANALUA y el actual DBPF.El título del disco - DA BOCA PRA FORA – nos da muchas pistas: Tiene que ver principalmente con la sencillez con que se cuentan las letras y se tocan las canciones. Con la sencillez del discurso y de su urgencia expresiva. Leo ha definido el repertorio del disco poco a poco, y las letras han tenido mucho protagonismo en las composiciones y en las interpretaciones.


Aunque en muchas de las canciones la sonoridad sea ruda, el disco suena amable, y esta es una de las características importantes de DBPF. Leo Minax deja que el buen humor y la ironía sean los protagonistas de unos versos hechos con palabras sencillas. Las letras de muchas de las canciones reclaman la poesía como juego: El juego como elemento importante en la elaboración de los textos. DBPF tiene ese lado más lúdico.


DBPF también significa el abandono irrenunciable de formas ampulosas y barroquismos. El lirismo aparece de una manera económica y contenida. El lenguaje poético de Leo Minax maneja el idioma Portugués – de Brasil – con el criterio y el rigor de quien busca la síntesis. Un lenguaje poético muy personal – muchas veces hecho con un deje callejero -, que usa formas y giros populares.Aunque el idioma original del disco sea el Portugués hablado en Brasil, algunas de las palabras de sus textos también vibran y cobran su sentido en Castellano, ya que muchas de ellas tienen la misma grafía, sonido, y/o significado en los dos idiomas.


Hay momentos, sin embargo, en los que Leo usa palabras en Portugués y piensa su sentido en Castellano, aunque no signifique exactamente lo mismo en los dos idiomas. El artista - que ha pasado la mitad de su vida en Brasil y la otra mitad en España – acepta y propone este juego multiidiomático, y ensancha las posibilidades de sus textos más allá de las significaciones de las palabras y expresiones dentro de su lengua materna. El título del disco es una prueba de ello: En Brasil el significado de esta expresión que da título al CD tiene connotaciones inmediatas distintas a lo que puede sonar la traducción literal de la expresión al castellano. El protagonista de DBPF muchas veces escribe en Portugués pensando en castellano, provocando - deliberadamente, o no - este discurso de referencias mutantes.


Por primera vez, además, Leo aparece en un disco suyo como autor de los textos escritos para músicas de otros artistas. Este detalle también da cuenta de la dimensión que adquieren los textos en DBPF.DABOCAPRAFORA representa la madurez artística de Leo Minax, como compositor e intérprete: un artista que aprende a construir su propuesta desde la sencillez y que, de esta forma, encuentra el estímulo ideal para alimentar su inquietud y su creatividad. En lo que se refiere a lo estrictamente musical, Minax por primera vez se planteó alterar las melodías originales según el rumbo que tomaban las canciones durante las grabaciones. En discos anteriores, las melodías siempre mandaban en los arreglos. Pero en DBPF muchas de las melodías siguen abiertas, siempre renovándose y buscando su mejor cauce - aunque hayan sido concebidas y definidas en su origen de manera ortodoxa.


Si las canciones de este autor hasta este nuevo disco siempre habían nacido con una entidad marcada y supuestamente inamovible desde el punto de vista melódico, en DBPF Leo renuncia en muchas canciones a reivindicar este aspecto de su música. Durante las grabaciones, al mismo tiempo que la sonoridad del disco adquiría un carácter más áspero, más duro, las melodías también se transformaban, como si se estirasen en el pentagrama, neutralizando muchos de sus movimientos y achatando los altibajos de sus dibujos originales.


La voz y los textos tienen protagonismo, aunque participasen en el mismo plano en las mezclas, sin destaque especial en relación al conjunto de la expresión instrumental. La voz ha sido tratada como uno más entre todos los instrumentos. Leo Minax también da otro paso en la búsqueda de solidez junto a la banda que le acompaña – también en este disco - y le ayuda a buscar y construir un sonido propio e inconfundible. Huma, Borja Barrueta y Marcelo Mariano son piezas esenciales de esta propuesta.Este nuevo trabajo discográfico ha sido grabado en un pueblo de la costa mediterránea, en un estudio ubicado en las instalaciones de un antiguo cine.


El estudio ofreció una sala amplia, con muchas posibilidades para combinar diferentes ambientes para las grabaciones. También ofreció un equipo analógico de alta calidad – de los que ya no se encuentran actualmente - que ayudó a aportar al sonido final de la banda el carácter que buscaba el productor Suso Saiz.


Suso Saiz y Leo Minax han elegido una vez más el directo de la banda en estudio como la mejor alternativa posible para sacar lo mejor de la expresividad de cada músico. El disco se beneficia de la imperfección, de la fuerza, de la solidez y de la belleza del directo. La emoción está presente en el resultado final donde se nota la diferencia que marcan unos músicos que reivindican la música hecha en directo, como la única capaz de recoger lo impredecible, lo imprevisible, y transmitir de esta forma la grandeza de la música.


Tocar pocas notas siempre es más complicado que tocar demasiado. En este disco los espacios están presentes. No hay rellenos, no hay parches. Tampoco hay invitados especiales – salvo en una canción, donde participa el guitarrista madrileño Emilio Saiz. Todo lo que queda definitivamente registrado es lo que se ha generado durante las primeras sesiones de grabación.En general las canciones se han interpretado con mucha sencillez, aunque muchos de los temas jueguen con ritmos no muy corrientes: a este compositor le seducen cada vez más los juegos rítmicos. Pero aún usando estos ritmos inusuales, la sensación de sencillez nos acompaña en todo el disco.


Los músicos han sabido sacar provecho del ritmo de la manera más económica, donde cada nota, cada golpe, solo aparece si es imprescindible. Esto hace, además, con que esta supuesta complejidad rítmica desde el punto de vista de la composición pase inadvertida. Los juegos rítmicos que divierten al compositor y a los intérpretes llegan al oyente con sencillez, como canción que invita, desde la generosidad de las interpretaciones. ¡Les invitamos a escuchar DABOCAPRAFORA!

Arrigo Z.

"Innovative, creative, a master of composition, completely in tune with the times, Leo Minax brings us the conviction that songwriting is always something transformative. And this is what we want! ... “

(LÔ BORGES – Brazilian composer from the “Clube da Esquina” movement)



"Not only does he have the rare talent of finding the right words, but also the voice and the approach to bring out their full sound. Leo uses rhyme with vigor, intelligence and elegance. His music is made from layers of the most enduring B-Rock, with the sensitivity of the song that there was before, and the spirit that now beats in urban Brazil, a territory which is part of the valuable Leo Minax`s musical identity. "

(BRUNO GALINDO – Writer, journalist and performer)



"Leo Minax is a complete artist. He composes very well, the lyrics and the melody. Moreover, he is an assured and expressive singer. And not only that: he also plays the guitar with total mastery. He has an unusual rhythmic sense and his harmony is extremely rich. His performances on stage are unbeatable. Leo puts all of this in the service of his art. Sometimes he seems a contemporary troubadour, singing verses full of poetry. Other times he`s just looking for a song that’s complete, well-formed.

We are friends and partners. We’ve made a few good songs, with the promise of increasing the harvest. I really like sharing the stage with him. We always have a good time!"

(CHICO AMARAL – Brazilian composer)



"Jungles. Overflowing rivers. Colors of the air. Rhythms of the blood. In the music of Leo is all of this. Safe and contained. Like the sea in the clouds. Fresh water without weight. Voice without gravity. Hummingbird wings. Strength and caress. Melodies that rise over the broken beat. Hand that touches a stone. Song and soul. Leo thinks harmonies that search for words (...) "

(PABLO GUERRERO – Spanish poet and songwriter)

foto de Jerónimo Álvarez

AULANALUA (CD+DVD)

Crítica de Kiko Ferreira
para o Jornal ESTADO DE MINAS
31 de agosto de 2006


Som gravado na Espanha

KIKO FERREIRA



Radicado em Madri desde final dos anos 80, Leo Minax agregou, nos últimos anos, parceiros como Chico Amaral, Vander Lee, Robertinho Brant, Celso Adolfo e Kadu Vianna. Participou do show de lançamento do CD “Belê”, de Affonsinho, no Teatro Dom Silvério. Dividiu com ele os vocais de “Causa e Efeito”, parceria com o uruguaio Jorge Drexler gravada pelo conterrâneo.

Leo Minax trouxe na bagagem seu disco mais recente, “Aulanalua”, seu quarto trabalho em 10 anos de carreira fonográfica. Gravado em 2005 e lançado este ano pelo selo World Village, com distribuiçáo da Harmonia Mundi, o disco apresenta uma sonoridade e uma densidade poética próxima do belo “Tambong”, do gaúcho Vitor Ramil. Como o irmáo mais criativo da família Ramil, Leo consegue estabelecer uma ponte eficiente entre as letras e a musicalidade do espanhol. Vitor, principalmente pela convivencia com argentinos. Leo, com os espanhóis, apimentada pela parceria com o oscarizado Jorge Drexler, autor da cançáo-tema de “Diários de Motocicleta” e, como ele, residente em Madri.

Com uma sonoridade que transpira liberdade, pela opçáo de gravar "ao vivo" no estúdio, com amplo poder de improvisaçáo para os músicos Huma (guitarra e samplers), Borja Barrueta (bateria) e Luismi Baladrón (baixo), o disco conta com valiosas participaçóes especiais. Do Brasil, Marina Machado, Moska, Arnaldo Antunes. Da Espanha, o cantor Javier Álvarez, o saxofonista de jazz Javier Vercher e o baixista Pablo Martin-Caminero, além do roqueiro Ivan Ferreiro e do produtor Suso Saiz.

A parte musical, que resulta numa simbiose de elementos de rock, samba, MPB e jazz, temperados com uma concepçáo harmônica que tem o amigo e incentivador Toninho Horta como matriz, tem como elemento de conduçáo a voz suave e bem colocada de Leo e seu violáo de inequívoca identidade mineira.

As letras, iniciadas com os palíndromos de “Aulanalua”, sobre a terra vista da lua como imagem no espelho, trazem momentos de muita inspiraçao. É o caso de “Invençáo do Relógio”, parceria com Nancy Strauss que lembra Ramil e fala do tempo e sua reinvençáo com belas imagens, e de “Tempo de Samba”, com Chico Amaral e Leo fazendo uma integraçáo percussiva de letra e música digna do melhor Djavan. E do mix de Mcintosh e macaxeira do Nordeste relembrado por letras mineiras em “Um Sertáo ao Lado em Todo Lado”.

“Aulanalua” é trabalho de artista que já achou seu caminho e busca, na ampliaçao das parcerias, provocar diálogos mais que úteis, essenciais numa época em que as distâncias sao cada vez mais curtas e virtuais.

site com mais informaçáo sobre o AULANALUA:

(No site você pode também escutar algo deste disco e também dos trabalhos anteriores)
www.leominax.net

Leo Minax também está no "myspace" e no "elhood"...

http://www.myspace.com/leominax

http://www.elhood.com/leominax

aulanalua

foto de Jerónimo Álvarez

ROJO Y BLANCO (Leo Minax) Making-of AULANALUA (Marinho Antunes)

MARINA MACHADO em Madrid e Barcelona

foto Rosane Santiago

Marina Machado veio à Espanha pra participar dos shows de lançamento do AULANALUA!!! Muito legal! Ela deixou por aqui o gosto do seu jeito maravilhoso de cantar e do seu saber estar no palco! De Madrid a gente foi depois a Barcelona onde Marina teve um papel ainda mais protagonista no show! Ela conheceu e dividiu o palco por aqui com Ivan Ferreiro, Suso Saiz, Huma, Borja Barrueta, Mikel Irazoki, Pablo Martin-Caminero... e comigo, Leo Minax, pela primeira vez! Espero repetir muitas vezes! Um prazer, Marina! E, uma vez mais, muito obrigado!!!

Huma

foto de Marinho Antunes

show de lançamento em Madrid / crítica de Carlos Galilea (EL PAIS)

foto de Rosane Santiago

CANCIÓN / Leo Minax

Arte de cantautor

Leo Minax

Leo Minax (guitarra y voz), Borja Barrueta (bateria), Huma (guitarra eléctrica) y Mikel Irazoki (bajo eléctrico). Invitados: Marina Machado e Iván Ferreiro (voces) y Suso Saiz (guitarra).

Sala Heineken-Arena Madrid, 20 de junio.

(CARLOS GALILEA)

Se le podría situar en ese camino transitado por Jorge Drexler, Celso Fonseca o Moska. Una música preocupada por texturas y timbres. El idioma no deja de ser un problema para un cantautor que vive en un país distinto al suyo. El portugués fluye de forma natural, pero hace tantos años que Leo vive en España, donde se ha consolidado como músico profesional, que tampoco el castellano le es ajeno. Y si hubo un tiempo en que el brasileño pareció planteárselo, ahora se trata más de un guiño al español que de una voluntad real de bilingüismo. Quizá ya no sienta la necesidad imperiosa de gustar a toda costa en este mercado.

Leo Minax, licenciado en periodismo, tiene unas cuantas canciones nuevas estupendas como Invençáo do relógio, Tempo de samba... Es un artista plenamente contemporáneo con tantas y tan diversas influencias del pop y del rock que se acaban disolviendo en sus canciones sin dejar rastros aparatosos y sí apenas pistas e indicios. Aunque ciertas secuencias de acordes y entonaciones le ubican: Minas Gerais, ese gigantesco Estado sin salida al mar del que proceden Toninho Horta, Milton Nascimento, Lô Borges...

Presentaba Aulanalua, un palíndromo que se traduciría por 'aula en la luna' y que juega conuna imagen recurrente en su cuarto disco: una Selene que sugiere nuestra pequeñez cósmica.

Contó con Iván Ferreiro, por el que siente devoción, y cantó con él Tú para mí. En un segundo plano se mantuvo Suso Saiz, productor del disco y presencia fundamental por su visión heterodoxa en el desarrollo del amigo brasileño. Desde Belo Horizonte se acercó Marína Machado, que le acompañó con voz candorosa y firme en Cirandando.

El grupo actual probablemente sea el que mejor se ajusta a sus ideas de todos los que se le han visto. Son músicos que trabajan con Marlango, Luz Casal, Mikel Erentxun... y forman un cuarteto que participa con libertad en el proceso creativo. Leo Minax, que se ha ganado a pulso lo que tiene, continúa creciendo como autor y como intérprete.

Ivan Ferreiro...

foto de Rosane Santiago

... Grande figura do pop-rock feito na Espanha, Ivan Ferreiro veio da Galicia pra cantar "Tu para mi". (Suso Saiz, produtor de AULANALUA e de STEREO 13, foi quem me apresentou ao Ivan). Esbanjou generosidade, energia e sensibilidade! Gracias, Ivan!

...e Ivan Ferreiro...

foto de J.L. Santalla

entrevista de Pablo Accino para www.musicadeautor.com

por Pablo Accino


“Aulanalua es un disco de banda: lo que tocamos juntos es lo que se grabó.”

Aparece apenas unos minutos después de la hora prevista por la Calle Libertad, con rigor de artesano. Enfundado en vaqueros, camisa blanca y chaqueta oscura, Leo Minax lleva diez años de carrera discográfica pero habla de Aulanalua como un primerizo. Una semana después de su presentación en el Libertad 8, recorre con seriedad su biografía y trabajo; y tan sólo si titubea, curiosamente no en las lagunas -que no parece haberlas- sino cuando habla de lo que aprecia, como si ralentizase en busca de la frase que encaje con el alto concepto que guarda de ello.

Has comentado alguna vez una frase de Manuel Vicent en la que decía algo como que las ciudades son importantes por lo que tú consigas en ellas de importante; en este sentido, después de 19 años en España, ¿cómo te ha tratado Madrid?


Muy bien. Madrid significó para mí la posibilidad de trabajar con la música, porque en Brasil no sabía muy bien de qué manera encauzar esta actividad. Siempre había intentado relacionarme con la música de una manera vital, pero en el momento que tuve que intentar hacer de ella mi principal actividad, fue cuando me planteé salir de Brasil. Realmente es en Madrid donde me encuentro con el gusto de descubrir que haber prescindido de otras cosas para dedicarme principalmente a la música había sido una buena decisión. Antes de llegar a Madrid estuve en París pero apenas un año. No llegó: diez meses. Realmente allí se produjo mi primer encuentro con Europa, pero considero que Madrid es mi primera ciudad.


Habrá vivido aquí y allá pero eso sí, dicen que para el fútbol y la guitarra no hay nada como ser brasilero...

Sí, pero se produce el fenómeno de que la música brasilera que yo escuchaba viviendo en Brasil no coincide con la que se escucha fuera de Brasil. Yo hago una división un poco tonta pero útil: hay una música de brasileiros (entre las cuales se incluye la anglosajona, por supuesto) y una música brasileira que se vende fuera de Brasil, como imagen del país y que no siempre corresponde con lo que escuchan los que están allí. Yo escuché mucho tiempo la música de Minas Gerais (Milton Nascimento...) y es la música autóctona con la que más relación instrumental he tenido. Empecé a tocar bosanova y samba realmente fuera de Brasil, aunque allí los escuchara involuntariamente, como parte del »mobiliario« de la casa en la que crecí.


Antes de Aulanalua, hubo tres discos: Bonito de escutar (1996), Sol no breu (2000) y Stereo13 (2003). En este tercer disco cedes la producción a Suso Sáiz, ¿qué diferencia percibes del cambio de ser chico para todo a que te produzca alguien con su experiencia?

La diferencia es la de tratar con alguien que ha dedicado gran parte de su vida a la producción y a darte cuenta de las necesidades reales de ésta, cuando uno quiere hacer un disco. Yo soy músico, autor, cantautor pero no soy productor. Ser un productor significa saber otras muchas más cosas que un autor no sabe. Y en el caso de Suso, no sólo sabe muchas cosas en lo estrictamente musical; la suerte de tenerle es que es un interlocutor bastante solvente para otras cuestiones externas, lo cual enriquece mucho más su faceta de productor musical. Realmente, el cambio fue brutal.


Aulanalua se percibe como un disco de banda, de directo.

Sí, lo único es que fue grabado dentro de un estudio, sin público. Estamos tocando juntos y todo lo que estamos tocando, es lo que se ha grabado en el disco.


A la hora de cantar notas la diferencia, sobre todo con respecto a otros discos.

Sí, sobre todo con respecto al anterior porque fue el único en el que no trabajé con la banda en directo. Stereo 13 fue un disco de cortar y pegar, de laboratorio, con pocos elementos, con pocos músicos y donde usamos muchísima ingeniería. Una propuesta diferente en mi carrera y que, por supuesto, a mi también me encanta.


El disco que acabas de publicar, Aulanalua, incluye hasta siete colaboraciones. Es algo habitual en tus discos, unido al fenómeno de la coautoría, ¿es una práctica que disfrutas?

Sí, lo disfruto y también lo necesito en cierta forma porque si no, no podría hacer canciones en lo que se refiere a mantener un nivel de autoconvencimiento con respecto a mi producción. Necesito de la aportación de otros autores porque la tendencia a la repetición es algo real. Y bastante generalizada, creo. Básicamente intento compartir para no repetirme, aunque hay colaboradores y coautores con los que llevo mucho tiempo y también nos repetimos. Digamos que también es una manera de someter mi creación a un tipo de reflexión que conlleva el trabajo compartido. Creo en la creación colectiva. Por otro lado, la aportación de Arnaldo Antunes, Iván Ferreiro, Moska, Javier Álvarez, Marina Machado y Javier Vercher añaden calidad e interés al disco.


Pero son 4 discos en diez años, que no es poca cosa. Y al mismo tiempo eres referencia ineludible dentro de tu género, tanto para tus contemporáneos como para los autores que están surgiendo de tres años aquí. Algo debes estar haciendo bien.

Bueno, eso es una buena sorpresa, al tiempo que me obliga a seguir preocupado con mi producción. Lo básico para mí siempre ha sido publicar algo en los momentos en que sentía que tenía bastante material para publicar. Exceptuando mi primer disco, que puede ser mi obra más ingenua: prácticamente publiqué las canciones que tenía listas para publicar. La diferencia en relación al primer disco es que entonces no tenía obra, en el sentido de haber acumulado composiciones, y poder elegir entre ellas. Pero todos los demás discos fueron publicados porque siempre llega un momento en el que digo «o saco estas canciones o se pudren».


Uno de los conciertos que mejores recuerdos han generado en todos los que asistieron fue el concierto en el Festival Etnosur junto a Javier Ruibal y Jorge Drexler. Muchos comentaban, «por fin está ahí Leo Minax».

La experiencia del Etnosur fue muy buena. Realmente no creo que por el hecho de estar a la altura de Javier y Jorge, que son grandes referencias para mí, sino por la posibilidad de estar ahí con ellos, de compartir y disfrutar de lo que es el Etnosur, de tocar para tanta gente. Éso fue lo que más me impresionó y lo que ha quedado de todo esto.


¿Has descubierto mucha música en España?

Sí, por supuesto, y me ha servido para dejar muchos prejuicios que traía de Brasil. El hecho de que la música tenga en aquel país una importancia tan grande como producto cultural, actuó sobre mí de una manera negativa: llegó un momento en el que era muy fácil encasillar la mala y la buena música, y simplifiqué mi criterio durante mucho tiempo. Digamos que arrastré durante un tiempo prejuicios del músico orgulloso de haber nacido en Brasil. Fue aquí donde realmente empecé a abrir los ojos y las orejas para escuchar cosas que en Brasil no hubiera podido hacer o me hubiera llevado mucho más tiempo descubrir. Y gracias a eso, desde el punto de vista de mi desarrollo como oyente, gracias a las músicas y autores que he oído aquí en Madrid, he podido disfrutar del cambio.


Tienes una web , un blog, un My Space, un Hood... ¿te aporta mucho la tecnología?

Ahora mismo lo que nos brinda la tecnología y las facilidades del mundo de la comunicación a los artistas y a los autores, cantautores, en especial, es muy importante. La posibilidad de que una persona al otro lado del planeta te esté escuchando, y sepa algo de ti y pueda regalarte palabras de estímulo a través de un e-mail es muy importante, sin duda. En cualquier caso, no sólo lo hago con esta intención, sino también con ganas de poder llegar a tocar en otros lugares a los que mis discos no han llegado. Creo que mucha gente que también usa esta herramienta lo hace con esta finalidad.


Sin embargo, es curioso que el primer agradecimiento en Aulanalua sea para la SGAE, que durante mucho tiempo se ha pronunciado en contra de esta «expansión no reglada».

Sí, pero gracias a la SGAE se ha financiado la mitad de la producción. Entre otras cosas, cuentan con un sistema de adelantos de lo que generamos los autores y, gracias a ello, pude hacer frente al disco. De todas formas, yo no creo que lo que hago interfiera con la política de la SGAE ni con su reivindicación. Sería tirar piedras contra mi propio tejado. Mi presupuesto depende en gran parte de la recaudación de derechos de autor y tengo que pelear por ellos también. Lo único que ocurre es que hay un cambio en la mentalidad: cuando comenzó la crisis de la industria veían a Internet como el gran diablo a batir, ese vehículo para descargarse canciones sin contemplar la remuneración de derechos. Está claro que estoy en contra de la piratería. Pero creo que la relación entre la música, la industria e Internet está cambiando. Ahora se ve a Internet como un aliado más, como una herramienta de promoción y de exposición indispensable, que nos favorece a todos. Por otro lado, la venta de canciones por Internet ya es una realidad. Una buena alternativa. Por ejemplo, yo cuento con un catálogo en iTunes . Nos vamos adaptando a un panorama que se va moviendo muy rápido, y las obras de los autores tienen que estar protegidas.


¿Que proyectos tienes a partir de ahora, aparte de la promoción de Aulanalua?

Seguir trabajando y componiendo, consolidando un repertorio nuevo para un quinto disco en solitario pero sin fechas ni plazos. Sencillamente me gusta seguir trabajando y componer hasta ver que es el momento de publicar. Nunca he pensado en términos de años para lograr objetivos. Mi única meta es madurar como cantautor, porque entre otras cosas, creo que un cantautor se hace con el tiempo, y diez años son muy pocos. Yo espero seguir haciendo canciones y mejorarlas con los años. Paralelamente, tengo un proyecto por publicarse, que con suerte sale este año pues está grabado hace mucho. Se trata de un disco a contrabajo, guitarra y voz con Pablo Martín –gran contrabajista-, que en cualquier momento verá la luz.

crítica de Oscar Losada para o jornal gallego "La Opinión"

"La Opinión"
Lunes, 12 de junio de 2006

‘Aulanalua’ é o novo álbum editado
polo artista brasileiro Leo Minax

Este é o cuarto traballo do artista brasileiro, asentado en Madrid. O cantante e compositor sinala que esta é a obra “que quería facer desde hai moito tempo”

Entre as voces que colaboran conta co galego Iván Ferreiro, Moska e Javier Álvarez

Óscar Losada
A CORUÑA

O novo traballo discográfico de Leo Minax volve amosar o potencial artístico deste autor, que leva anos apuntando xa moi boas maneiras coas súas anteriores obras. Minax reside en Madrid e resulta unha mágoa que non sexa un músico máis coñecido porque as composicións que vai deixando no camiño merecen atención, especialmente para os amantes que existen en Galicia da música con raíz brasileira. Sería conveniente
que algún dos programadores musicais apostase xa por traer á nosa terra a este músico creativo. Alguén que fai pezas tan fermosas como Com a cabeça no luar ou Aula na lua, ás que rodea de varios bos temas, debe obter o recoñecemento do público.

O enrevesado e cacofónico título do álbum débese a un palíndromo, esas palabras que se len igual nun sentido que noutro. “Resulta como unha palabra que se vise nun espello e eu tamén estou nesta obra na lúa ollando para a terra, como se fose mesmamente un espello”, sinala Minax.

Para o brasileiro, a música que compón debe ter unha conexión
cóa súa infancia, “senón, para min, resulta difícil ser músico”.
Nesta obra paira sobre algunha letra o sanguiñento atentado
terrorista do 11 de marzo na capital de España. O brasileiro afirma que pensa continuar escribindo letras propias, aínda que tamén siga botando man doutros autores, tal como acontece neste álbum.

O artista declara que nesta obra mesturou diversas influencias
musicais, e os ouvintes poden atoparse sinais de rock, pop,
música brasileira de raíz e ata detalles cualificados como experimentais. “Este é o disco que quería facer desde hai tempo. É no álbum no que me impliquei dun xeito máis verdadeiro e véxome máis sereno como persoa que nos
anteriores traballos”.

Aínda que falamos dun solista, a contribución da banda que o acompaña, formada por tres músicos, resulta fundamental e, sobre todo, pola forma de encarar o traballo.
“Coa banda sinto que transitamos por diversa rexións, pero que Leo Minax segue intacto. Este disco foi feito a través de situacións xeradas no estudo de gravación, construíndo os temas co que cada un ten que dar á peza. Por moito que estea ensaiada unha canción, sempre aparecen camiños alternativos e iso foi que exploramos nesta obra”, manifesta Minax.

O labor do produtor para acadar estes resultados, manifesta que foi vital a contribución do produtor Suso Saiz, que xa fixera o mesmo labor no disco anterior. “Ás veces semellaba que non pasaba nada no estudo, pero era a situación que Suso quería paraque se provocara unha reacción e unha contribución verdadeira aos temas de cada un dos músicos. Soubo encamiñar perfectamente a produción para lograr ese efecto. O disco anterior fixémolo practicamente entre os dous, pero nesta ocasión era fundamental contarcon esa axuda descrita”.

Pola súa banda, Saiz salienta que existiu moita controversia musical entre os participantes, “pero coa idea na mente de chegar todos ao mellor lugar para servir ao disco. Existen artistas que só aceptan unha imaxe súa e van con ese estereotipo a morte, mais Leo asume que está vivo e gústalle traballar dese xeito”.

Entre as colaboracións do disco atopamos ao galego Iván Ferreiro, do grupo Los Piratas, ao brasileiro Moska, que vén de editar hai pouco un disco no mercado español, e o cantautor Javier Álvarez. Tamén aparece, de xeito case clandestino, a voz de Arnaldo Antunes na canción que dá título ao disco.

TU PARA MI (Leo Minax/Marcelo Sarkis) Making-of AULANALUA (Marinho Antunes)

Suso Saiz

foto de Marinho Antunes

Borja Barrueta

foto de Marinho Antunes

RITMO (Leo Minax/Pablo Guerrero) concierto sala Heineken-Madrid

BUENÍSIMA SORPRESA !!!

foto de Marinho Antunes


UN DISCO MUNDIAL

Opinión de Ihintza sobre Aulanalua, Leo Minax del 14 de Junio de 2006

La evaluación de producto del autor:

Ventajas: Todas
Desventajas: Que haya pocas sorpresas como ésta

En estos días el Mundial de fútbol está en boca de muchos -los que despotrican contra él y los que gritan "por fin"- y en los oídos de otros, muchos más, que en cuanto intentan enterarse en algún medio de comunicación de lo que pasa en el mundo, se van a enterar, sí, pero también recibirán aunque sea indirectamente las últimas noticias sobre los partidos de la jornada. Y no es un domingo, ni siquiera un fin de semana, ¡es 1 mes!.

Hoy es martes 13 de junio y los ecos llegados de todas partes me han hecho saber que hoy se disputa el primer partido de la selección brasileira. En las horas previas al partido, los informativos y programas especializados y hasta los no, analizan todas las posibilidades, hacen pronósticos, recuerdan efemérides, vida y milagros de los jugadores (y de cónyuges)…

...Hay un brasileiro que abandonó su país y llegó a España en 1987, después de pasar una temporada en París y que ha atraído mi atención estos días. Pero no juega al fútbol, por lo menos profesionalmente, aunque no me extrañaría nada que lo hiciera en la intimidad y, como la mayoría de los brasileiros, tocara el balón de vez en cuando. Lo que sí toca (com certeza! ) es la guitarra y los sentidos de quienes han tenido la suerte de conocerlo, porque lamentablemente este tipo de artistas no se prodigan tanto como los otros. Y para que su nombre se añada a la nómina de los comentados en Ciao, aquí os lo traigo.

Su nombre es Leo Minax y tras acabar la carrera de periodismo en su país, se le ocurrió cruzar el charco y a ver qué pasaba. Quizá quería ver y contar las cosas que acontecían en el mundo desde una perspectiva diferente, y desde luego que la encontró aunque seguramente no figuraba en los temarios de la carrera universitaria, que es a través de la música. Y se quedó entre nosotros.Su último trabajo se llama "Aulanalua", un título de preciosa sonoridad y que para incultos como yo -y empleando el término numérico- es capicúa, porque se lee de la misma manera de izquierda a derecha que de derecha a izquierda, y para los instruidos, es un palíndromo, tal y como explica Leo en el DVD del making-of que acompaña al CD.

"Aula na lua" significa "clase en la luna" y no es el único palíndromo que aparece en la canción: "odio doido" (odio loco), "roda a dor" (rueda el dolor) o "rola calor" (rueda el calor), expresando de una manera peculiar lo que ocurrió el 11 de marzo de 2004 y que merece la pena escuchar de boca de su autor. Es el título del CD y del primer maravilloso tema, un trabajo exhaustivo lleno de matices diferentes en todos los aspectos: ritmos, instrumentación, voces y estilos. La bossa y el jazz se fortalecen transformándose en pop-rock, o, cambiando el orden de términos y para que no se asusten los que con los vinilos de Caetano Veloso y Vinicius de Moraes de sus aitas ya tienen bastante, es un pop-rock enriquecido y dulcificado por una siempre insinuante bossa y un rítmico jazz, todo ello rubricado por una exquisita producción electrónica.

La percusión y los bajos son imponentes y la actuación de la batería en manos de Borja Barrueta es una genialidad. La guitarra eléctrica, dominada por la pericia de un músico que se presenta con el simple nombre de Huma, se interna por todo tipo de vericuetos y configuraciones haciendo un sonido inmenso.El idioma prioritario en que se cantan las canciones (brasileiro, y no digo portugués) se engancha en las percusiones como si fuera parte de ellas y se enrosca sinuosa en las piezas más dulces. También hay una canción en español, "Tú para mí", que Leo canta con Iván Ferreiro, un tema con letra de un tal Marcelo Sarkis que a Iván le va como anillo al dedo, original, travieso… que hasta encajaría perfectamente como "una canción en el tiempo y en la distancia".

Otro de los temas es en inglés, "Moon song", con letra de una tal Nancy Strauss, cuya cadencia y distorsionadamente susurrante voz puede recordarnos ese clásico "Garota de Ipanema" interpretado por João y Astrud Gilberto. El corte 13, "Vermelho e branco" es uno de mis favoritos, y Leo compone en este caso también la letra, combinando el español y el brasileiro, un tema maravilloso a todas luces y que cuenta cosas como éstas: "...A la lluvia le queda camino/Queda todo lo que se ve/Sola aquí la cabeza nada/Nada más que hacer/Y si el viento insiste tan fuerte, tan fuerte, tan fuerte/Cuando el ojo desea el norte/Yo quiero volver/A morder todo el rojo de tu sonrisa/Arañar así sin prisa tu voz por el aire/Morder todo el rojo de tus palabras blancas..."

Son 16 los poemas-canción de los que podemos disfrutar en este cd. Leo es el autor de todas las músicas y cuenta con varios colaboradores que han prestado sus letras. Tampoco está solo en la interpretación y hasta cuenta con background vocals incautados a Mr. Aznar, en un tema desolador "Oidos sórdidos", gobernado por un saxo paranoico, del que se sirve para expresar su rechazo a la guerra. Casualmente, o quizá no, su colega de voces en "Tú para mí", Iván Ferreiro, también incluía un tema protesta en este sentido, "Ciudadano A", en su último disco. Diferentes pero con el mismo deseo de echar pestes contra la barbarie; uno por medio de la palabra mordaz y el otro a través del sonido disparatado.

Podéis comprobarlo en las canciones que ofrece su web, leominax punto net. En ella podéis conocer más a fondo al autor y su trabajo. También podéis escuchar algunas de las canciones. Indispensables "Aulanalua" y "Com a cabeça no luar", aunque no están las imprescindibles "Vermelho e branco" y "Mão na pele".En la interpretación de esta última que se puede ver en el DVD, da gusto observar a Suso Saiz, el productor, disfrutando como un enano con el sonido que ha creado. Es como si la música le llevara en volandas, o como si él quisiera palpar las notas que ocurren a cada segundo. Me encanta este tema.

Por cierto, otra vez saco a colación a Iván Ferreiro porque resulta que Suso Saiz fue el productor de su último disco, también maravilloso. Sinergias… Los dos discos están producidos de manera impecable, aunque si se me permite sacar un defecto, en ambos inserta sendos momentos instrumentales demasiado prolongados. Nada grave.Creo que es un disco brillante, que puede gustar a todo el mundo por su variedad y su calidad indiscutible.

Una vez más se demuestra la prestancia de los brasileiros en el arte, el ritmo, en su habilidad, en su capacidad de hacer vibrar… tanto si escuchas su música como si les ves jugando al fútbol. Y ya que vuelvo al tema, mis deseos de que sobreviváis al Mundial; a los que no os guste, paciencia, y a los que estéis interesados, que lo disfrutéis, y que gane el mejor. Brasil.

aulanalua

foto de Jerónimo Álvarez

Pere Pons escreve para o DIÁRIO AVUI (Catalunya) 21/06/06:

foto de Marinho Antunes

Un madrileny de Belo Horizonte


Es va instal·lar a Madrid fa 19 anys, però conserva en el deix de la seva par la lacadència del portuguès amb accent del Brasil. Ell considera, a més, que l'elecció de Madrid com a ciutat adoptiva el fa sentir més a prop de la seva terra natal.
"Les dues ciutats tenen molts punts en comú: no tenen mar, estan a prop de la serralada i les seves dimensions són més aviat humanes, no com Rio i São Paulo, que són autèntics monstres. Madrid potser té un clima més sec, però també –i malgrat el PP-és una ciutat mil vegades més divertida que Belo Horizonte".

Si es tracta de parlar de música, prefereix foragitar tòpics o, més aviat, precisar sobre aquesta fama del Brasil com a territori on els músics surten de sota les pedres. "No negaré que hi ha una cultura musical molt rica i molt diversa, però alhora el que més abunda és la convencionalitat i les sonoritats més típiques". I afegeix: "Aquí, en canvi, potser no hi ha tanta fal·lera per la música i es té més consideració per l'exploració i la recerca de nous camins".

De fet, explica que, si va marxar del Brasil per activar la seva carrera des d'Europa, no va ser tant per la saturació d'oferta al seu país com per la sensació de tenir les portes tancades davant una proposta que s'escapava del que és més previsible. No va trigar a veure que la seva reacció tampoc li garantia una millora en el tracte. "Ara sóc un brasiler a Madrid i un madrileny a Belo Horizonte".

Es congratula que la seva situació actual li permeti compondre en castellà i en portuguès amb tota la naturalitat i fins i tot diu que té ganes de cantar en francès "perquè és una llengua que em sedueix". Que en el seu darrer disc també hi hagi inclòs una peça en anglès -Moon Song-està justificat, segons ell: "Ha estat la llengua amb què tots els de la nostra generació ens hem educat en el món del pop i el rock".

La seva mentalitat oberta i plural queda reflectida en uns crèdits en què figuren noms com ara el del tribalista Arnaldo Antunes, el cantautor Javier Álvarez, el saxofonista de jazz Javier Vercher, el seu col·lega brasiler Paulinho Moska i el músic madrileny Suso Saiz.

Un mosaic de tendències i afinitats que deriven en el trencadís de subtilesa transgressora que és la seva proposta. "M'enfronto a la música des de la llibertat. Per això m'agrada el jazz, més que per la forma d'expressió per la improvisació que conté, però no puc defugir el meu substrat més essencial, el d'aquelles músiques i veus amb què m'he criat i he crescut", declara. Finalment, reconeix que la seva relació amb la música és una qüestió més cutània que no pas acadèmica. "El flamenc va ser l'última música que vaig intentar aprendre. Va ser precisament aquest fracàs anunciat el que em va fer veure que la música no era una qüestió tècnica sinó de penetració pels porus de la pell".

Leo Minax publica nou disc, 'Aulanalua' (Harmonia Mundi). En la llista de col·laboradors hi ha noms com ara Arnaldo Antunes, Javier Álvarez i Paulinho Moska.

Pere Pons
DIARIO AVUI (Barcelona)

Entrevista de Ángel Carmona para a revista EFE EME

foto Marinho Antunes


Leo Minax

Bello horizonte


19 años en Madrid, han hecho de Leo Minax un brasileño diferente, y eso se nota en su música. En el nuevo disco, la producción corre a cargo de Suso Saiz.

ÁNGEL CARMONA.

“Casi todas las letras tienen algo que habla de la luna. Lo hice sin querer". El palíndromo que titula el nuevo disco del brasileño Leo Minax ya muestra una de las intenciones de esta entrega: el trabajo por las letras.Estudioso como músico, Leo ha optado por ir simplificando esta función para amplificar el concepto de canción dirigido por una lírica depurada que trabaja en solitario o con sus parceiros. En Aulanalua (World Village / HarmoniaMundi), vuelve a firmar con Suso Saiz y colabora con otros adictos al productor como Iván Ferreiro y Javier Álvarez. Las visitas por el lado brasileño se compensan con Arnaldo Antunes, Moska y Marina Machado.

¿Cómo fue el proceso de preparación?

Los temas estaban ensayados, muchos se han desvirtuado por el mismo contacto con Suso en el estudio. Se crearon propuestas y cosas a las que él pedía que se dieran un par de vueltas más. Lo bueno de Suso es eso. Aunque las cosas están aparentemente en su sitio, siempre cabe la posibilidad de que se transforme en no sabes qué. Yo creo que el tener todo muy claro es peligroso. Suso vino a un ensayo solo, y la mayoría de las canciones ya sonaban en directo. Tenían una entidad y un camino. Otra parte se preparó en el local de ensayo.

¿Se grabó todo el disco en directo?

He repetido las voces, pero la energía es la energía del directo. Eso no hay manera de cogerlo, sólo tocando en directo.

¿Cómo es tu relación con Suso Saiz?

Mi encuentro con él es fructífero porque las inquietudes van más allá de la música, incluso hay momentos en que la música estorba. Creo que había momentos en los que había que salir del ámbito de la música. Suso es poco ortodoxo, irreverente, iconoclasta y me parecía sano trabajar con él. Me enseñó a reírme de mi música. Somos muy distintos y el hecho de trabajar con él para mí supone cuestionar cosas que si estuviera trabajando solo no las hubiera cuestionado. Es contar con alguien que coincide conmigo, pero que estoy seguro que lo que me atrae es que precisamente entre los dos hay muchos puntos de ver la música de manera distinta.

Hay un alto número de destacadoscolaboradores: Arnaldo Antunes,Iván Ferreiro, Moska, Javier Álvarez, MarinaMachado...

Más allá de lo profesional hay un disfrute al que no puedes renunciar. En las colaboraciones hay además una búsqueda del aval de gente a la que considero muy importante. Que la gente vea que también puede compartir conmigo mi música gente que ya tiene una trayectoria y un reconocimiento. Ese aval no era gratuito, porque ya había compartido con ellos en otras situaciones.

Consideras que tu proyecto musicales madrileño?

Es curioso, porque ayer estaba leyendo una entrevista de Manuel Vicent y decía que vino a Madrid y que la sensación que el tenia cuando recorría Madrid de un lado a otro en un taxi o caminando era que siempre estás descubriendo una ciudad después de mucho tiempo. Yo llevo aquí 19 años y tengo la sensación de que todo es nuevo. Decía Vicent que las ciudades son importantes por lo que tú hayas conseguido de importante: si la ciudad te dio tu primer trabajo, o un matrimonio...algo vital que te haya marcado.y a mí Madrid me ha dado muchas cosas. A la vez que soy medio turista, me siento muy identificado con esta ciudad. Me siento muy madrileño. Soy extranjero en Madrid y en Brasil.

¿Va a editarse el disco en Brasil?

Me encantaría, allí la gente es muy exigente. Hay un mercado de brasileños y otro para los no brasileños. Ahora hay un trabajo más allá del origen de cada uno. Llevo tantos años en España como en Brasil. Para publicar allí un disco tiene que suponer algo interesante. Si participo en el modo de hacer música de Brasil que se vende en Europa y Japón, no podría hacerlo en Brasil.

Huma - foto Marinho Antunes



crítica na revista SHANGAY:

LEO MINAX "AULANALUA"

(WORLD VILLAGE)


Leo Minax es un cantante, guitarrista y compositor que lleva casi dos décadas viviendo en nuestro pais.
AULANALUA (clase en la luna) es el sugerente título de su cuarto álbum, en donde vuelve a contar con Suso Saiz como productor.
El mineiro se mete cada vez más en el mundo del pop-rock, aunque sigue ofreciendo algunas bellezas brasileiras más "puras" como TEMPO DE SAMBA.
Su banda es muy potente -Huma (guitarra eléctrica), Luismi Baladrón (bajo) y Borja Barrueta (batería)- y buena parte del material se ha grabado en directo en el estudio. Colaboraciones especiales de Marina Machado, Moska, Javier Alvarez y del polifacético Arnaldo Artunes, que repite el palíndromo del título, uno de los mejores temas junto a INVENÇÁO DO RELÓGIO y CIRANDANDO.

PEDRO PEDREIRO

Luismi Baladrón

foto de Marinho Antunes

AULANALUA para la prensa

foto de Jerónimo Álvarez


Leo Minax presenta AULANALUA

AULANALUA es el nuevo trabajo discográfico de Leo Minax. Producido por Suso Saiz, el disco ha sido grabado en directo, en un estudio de Madrid. Este es el cuarto disco en la carrera de este artista brasileño, vecino de Madrid.

La principal característica de AULANALUA es el fiel registro del directo del grupo de Leo Minax, cuyo sonido en este disco se acerca más al rock y a la experimentación. La producción de AULANALUA ha dejado espacio para la expresión de la creatividad de cada uno de los músicos (Borja Barrueta, Huma y Luismi Baladrón). Este trabajo vive y presume de esta libertad expresiva. (Trae también un DVD/making-off realizado por Marinho Antunes. Las fotos son de Jerónimo Álvarez).

El álbum nos muestra composiciones hechas por Leo Minax junto a Chico Amaral, Celso Adolfo, Nancy Strauss y Marcelo Sarkis. También cuenta con el atractivo de los artistas invitados Iván Ferreiro, Javier Álvarez, Javier Vercher y Pablo Martín-Caminero, que participan en el disco junto a los brasileños Moska, Arnaldo Antunes y Marina Machado.

Leo Minax ha trabajado junto a Jorge Drexler, Diego Vasallo, Luís Pastor, Celso Adolfo, Robertinho Brant, Vander Lee, Kadu Vianna, Pablo Guerrero, Makely Ka y Pedro Guerra, entre otros destacados artistas.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

“El arte de Leo Minax hunde sus raíces en la exuberante cultura musical de Minas Gerais, en la libertad formal y en la sofisticación armónica del jazz, pero ha sido transplantado en otra tierra, en Europa, donde ha madurado y ha dado sabrosos frutos de peculiar sabor, como los de este AULANALUA, su cuarta cosecha discográfica. (…) La energía proveniente del rock y del folclore brasileño también contribuye a que este sea su trabajo más rico en timbres y matices”.
(Alfredo Lorenzo –TANGARÁ)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------
“(…)AULANALUA es el trabajo de una banda tocando en un estudio de grabación, con mucha libertad para crear. El DVD con el making-of conserva el audio anterior a las mezclas definitivas –los “rough mixes”-, para que se aprecie con detalle toda la energía que solamente la música en directo puede proporcionar”.
(Arrigo Zando – LAS-EMOCIONES-EN-SERIE)

Borja Barrueta - foto de Marinho Antunes

Huma - foto Marinho Antunes

Mikel Irazoki na sala Heineken-Arena (foto de Rosane Santiago)

Pablo Martin-Caminero (foto Marinho Antunes)